http://music.lylyco.com/ ロックもポップスもジャズもクラシックも民族音楽も、とにかく気が向けば何でも聴きます。お陰で濃い薀蓄は語れませんが、思ったままに書き散らかして参ります。 ja Copyright 2010 Thu, 15 May 2008 17:33:52 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss ずいぶん長く待たされた。 ギャヴィン・デグロウの2nd“Gavin DeGraw”がついにリリースされた（国内盤は5月21日）。スタイルは1stでほとんど完成されていた。若さや新鮮さをまとったデビューアルバムらしい未熟さはすでになかった。だから、2ndに期待したのは成長というよりも成熟だ。期待は裏切られない。ソウルフルでエモーショナルなヴォーカルが胸を熱くする。まだ数日聴いただけで、曲たちが深くまで浸透するまでには到っていない。ただ、ぼくのiPodはいまこのアルバムとラカンターズの2ndを行き来してばかりいる。ぼくにとって今年の上半期は、これだけで十分に豊作だ。 2004年リリースの1stに比べると、少しギター寄りのロックになっている。ややHR寄りのアプローチといい換えてもいい。プロデューサーの個性が出たのかもしれない。今作のプロデューサー、ハワード・ベンソンといえば、ゼブラヘッドやフーバスタンク、モーターヘッド、マイ・ケミカル・ロマンスなんかとの仕事で有名だ。ロック界のヒットメーカーといっていい。作りすぎるなんていうのはヒットメーカーにありがちな非難だろう。もちろんギャヴィンのナチュラルな魅力をプロダクションで台無しにするような野暮はしない。そのあたりはさすがに心得ている。 ギャヴィンはそもそもピアノマンとしての資質が根底にある。ハワード・ベンソンとの組み合わせでメイレイみたいな甘い美メロを聞かせるプロダクションになるのかと少し思ったりもしたけれど、全然違った。ポップなメロを厚い音で聴かせる最近流行りのエモ系でもない。そうした流行りモノとは一線を画している。たとえば前作の‘I Don't Want To Be’のような力強く訴えかけてくるロックナンバーをしっかりと聴かせてくれる。ミディアムな曲にもイージーな感傷ではない訴えかけてくるような詩情がある。時間をかけて作りこまれた12曲に穴はない。 待った甲斐は十分にあった。]]> http://music.lylyco.com/2008/05/gavin_degraw_gavin_degraw.html http://music.lylyco.com/2008/05/gavin_degraw_gavin_degraw.html ロック（洋） ギャヴィン・デグロウ Thu, 15 May 2008 17:33:52 +0900 ロックを好きになると結局はLed Zeppelinを聴くことになる。 どこから入るかはあまり問題じゃない。荒削りなパワーに溢れた1stが最高だという人もいれば、‘Whole Lotta Love’を擁する2ndだという人もいる。3rdの‘Immigrant Song’で脳天をカチ割られたという先達の気持ちも解る。そして、4thの‘Stairway To Heaven’を聴かないロックファンはいない。これはもう、世代を超えてそうなる。この呪縛は簡単には打ち破られない。けれども、ぼくがこれから語ろうとするのは、ドラムスを喪って解散した伝説のバンドの話ではない。今、現在進行形でその呪縛を打ち破ろうとしているJack Whiteの話である。 Jack WhiteとMeg WhiteによるロックデュオWhite Stripesはガレージロック・リバイバルの担い手としてThe Strokesなんかとひと括りに語られることが多い。個人的には5thアルバム“Get Behind Me Satan”でJackは化けたと思っている。まず気紛れに買ったこのアルバムが耳について離れなくなった。すぐにそれ以前のアルバムも買い集めた。けれども、5thは明らかに違っていた。ガレージロックやブルーズに源流を持ちながら、明らかに雑食性のめくるめく音世界の広がりを見せている。洗練に向かったThe Strokesとは好対照な進化といってもいい。 そしてトドメの6th“Icky Thump”である。いうことは何もなかった。今、ロックを聴くならこのアルバムをおいて他にない。あり得ない。既に、ガレージだのなんだのといったスケールの音ではないと思った。これをオルタナティブと呼ぶなら、ロックの本流とは何だといいたくなる。クラシック・ロックの正嫡であり、確実に力強く進化した今のロックがそこには満ち満ちていた。そのWhite StripesのJackがデトロイト時代の友人ミュージシャンらと始めたのが、The Raconteursである。White Stripesとは別プロジェクトで、短期の企画モノではない。 実は彼らの1st“Broken Boy Soldiers”は一度HMVでさらっと試聴しただけでスルーしてしまっていた。つまらなかったわけではない。ただ“Icky Thump”でぼくの耳が満足し切っていたというのが大きい。ところが、ついこの間出た2nd“Consolers Of The Lonely”でそうもいっていられなくなった。明らかにJackのワンマンバンドWhite Stripesとは違った厚みを獲得しつつある。ツマミ聴きした1stはまだ大人しい印象だった。読みが甘かった。2ndを試聴した瞬間に1stと合わせてレジに向かっていた。もう今年はこれで退屈する心配がなくなった。 さあ、The Raconteursのツアーが始まっている。来日の知らせはまだない。]]> http://music.lylyco.com/2008/04/the_raconteurs_consolers_of_th.html http://music.lylyco.com/2008/04/the_raconteurs_consolers_of_th.html ロック（洋） ラカンターズ Tue, 29 Apr 2008 19:46:03 +0900 ノリで買おうかとAmanzonで調べてみた。 ああ、これは地雷にしても低品質な気がする。ラジオでYUKIの‘JOY - METAL JOY REMIX -’を聴いたときから怪訝しいとは思っていた。そもそもメタルギャグマンガへの供物という不必要なまでに馬鹿げた企画である。というより、メタルというジャンル自体が我が国においてはネタなんだといってもいい。HR/HMファンから総スカンをもって迎えられた聖飢魔IIや、最初期の暴れるバラエティタレントX（後のX JAPAN）のようなものこそが、日本大衆に認知されたメタルの姿なのだから。以来、ヘヴィメタは蔑称と化した歴史もある。期待する方がどうかしている。 誤解のないように書いておくけれど、ぼくはメタルが嫌いなわけじゃない。むしろ、好きな方かもしれない。体を鍛えたり髪を伸ばしたりはしていないけれど、Black SabbathやMetallicaはいくらかCDも持っているし、Manowarなんて本気かネタが判別不能なバンドも聴く。ネタはネタで一向に構わない。Ozzy Osbourneというのは一個のメタル・アイコンであると同時に、永遠のネタキャラでもあろう。だからクダラナイという価値観を認めるにやぶさかではないけれど、そもそも意義深い娯楽というものを認めていないぼくには、どうでもいいことである。 だから、メタルというある種の形式で遊ぶなら、きちんと遊び倒して欲しいと思う。それがぼくのささやかな希いである。形式の破壊だって意識的かつ効果的にやるなら立派な遊びである。昔、綾辻行人が本格推理小説に叙述トリックを解禁したように、形式の破壊者は必ずしもジャンルの破壊者になるわけではない。むしろ、ジャンルの可能性を広げることもある。メタルという漠然とした音楽形式は様々に細分化されてきた。およそ、メタルとは何かという問いに答えるのが困難な程に多様化している。その道程にはLAメタルなどという私生児も生まれ落ちた。 けれども、ネタとしてメタルのトリビュート企画をやるなら、マンガの主役が標榜するデスメタルをはじめ、クラシックメタルやスラッシュメタルといったゴリゴリの暗黒メタル路線を、本気で遊び尽くすべきだろう。片手間で金を稼ぐような安直な企画ではまったく「濡れない」。既存のボーカルトラックにメタルミックスなオケを適当にのっけましたではどうにもならない。多少期待できそうなのはElectric Eel ShockやWAGDUG FUTURISTIC UNITYあたりだけれども、これではネタ含有量が少なすぎる。ほとんどJ-POPの香りしかしないと思うのはぼくだけだろうか。 面白そうなのに中身のない企画に思え、結局購入ボタンを押すには到らなかった。]]> http://music.lylyco.com/2008/04/_mix.html http://music.lylyco.com/2008/04/_mix.html ロック（邦） Tue, 15 Apr 2008 18:26:25 +0900 筋肉少女帯“新人”は期待を裏切らない。 良くも悪くも相変わらずのロック魂で我が道を行き続けている。ロックと聞いてGRAYみたいなものを思い浮かべるJ-POPファンには、そういうのとは少し違うと予め断りを入れておくべきかもしれない。あれはJ-POPの中のサブジャンルとしてのロックなんだろうとぼくなんかは思っている。その点、筋少の音楽はとてもJ-POPとはいえない。基本はメタルである。 そもそも日本のメジャー音楽シーンにあって、ジャンルミュージック的な要素が多少なりとも芽を出し始めたのは極々近年のことだと思う。インディーズがメジャー化し始めたことで、パンク、メタル、プログレといった正しくロック系に連なるサブジャンルを吸収したミクスチュアバンドがやっとメジャーシーンに登場し始めた。門外漢にはそんなふうに見える。 その昔アングラからメジャーに飛び出した筋少は、そのスタイルを変えなかった、あるいは変えられなかったほとんど唯一バンドだった。その特異な個性に一部熱狂的なファン層を得るも、広く一般には知名度ほどにその楽曲を聴かれていたわけではなかったようだ。早くから大槻ケンヂ個人の知名度がバンドの知名度を凌駕していたことも無関係ではないだろう。 何しろ彼個人からヘヴィメタルの匂いを嗅ぎ取ることは難しい。 そもそも大槻ケンヂは音楽の人では多分ない。そして、筋少に音楽的な統一感が希薄なのは、メンバー各自の音楽性をそのまま作品に取り込んできたせいだろう。メジャーデビュー前後には三柴江戸蔵（三柴理）、メンバー定着後は橘高文彦、本城聡章といった面々の音楽性が如実に作品中に表れている。特に三柴と橘高の両名は筋少の特異性を際立たせていた。 まずはなんといっても三柴理のピアノである。クラシックへの理解と大作志向というプログレ路線を牽引した異才である。そして、90年代筋少のヘヴィメタル路線を支えたのが橘高文彦のギターである。ファンとしては実に残念なことに、三柴は橘高の加入と入れ替わりに脱退、安定期の筋少には参加していない。最初に基本はメタルだといったのはこのためだ。 ところが、だ。今回の復活アルバムでは三柴理がサポートメンバーとして多くの楽曲に参加しているのである。大槻ケンヂ（Vocal）、内田雄一郎（Bass）、本城聡章（Guitar）、橘高文彦（Guitar）、三柴理（Piano,Keyboard）がついに一堂に会したわけである。こうなるとどうしても、太田明（Drums）が戻ってこなかったことだけが惜しまれてならない。 ともあれ、ここに筋少サウンドは見事復活を遂げた。 アルバムは三柴理の手になるインストで幕を開ける。その曲名がいきなり‘Period’というのがまた筋少らしい。まずはここで一区切り、というほどの意味だろうか。‘仲直りのテーマ’へと続き、再び現れる三柴によるインスト曲、13曲目の‘黎明’までがひとつの流れを形作っている。そしてラスト2曲はアンコール。そんなライブ風の構成になっている。 オーケンのダークな詩情と橘高のメタル志向が炸裂する‘トリフィドの日が来ても二人だけは生き抜く'、‘ヘドバン発電所'、‘交渉人とロザリア'、‘愛を撃ち殺せ！'辺りはアングラ少年少女を熱狂させた往年の筋少節を髣髴させる王道曲。以前からのファンにとってこの路線の充実は嬉しい知らせだろう。ついでに新しいファン層にも届くといいのだけれど。 オーケンののほほんプラス本城ポップ路線では‘その後 or 続き'があるけれど、こちらは少々不発気味かもしれない。どちらかといえばエンディングを飾る‘新人バンドのテーマ’の方がらしい。常に自らを客観視し、自己否定と自己肯定の綯い交ぜになった内面を一見コミカルポップな詩と曲にのせて唄う。これもまた筋少曲のひとつの典型である。 再録曲の中では‘イワンのばか'07’が好い。以前の録音よりもハイテンポで硬質なスラッシュメタルに仕上がっている。‘Guru 最終形'については、個人的には過剰にドラマティックに演出されていたアンダーグラウンド・サーチライ名義の‘Guru’の方が好みではあるけれど、楽曲としてみれば演出を削ぎ落とした最終形の方が完成度は高いかもしれない。 一曲一曲についてここでこれ以上語ることはやめておく。ただ、全体を通して復活を歓迎すべき出来だと思う。とてもメンバーが40代に突入した日本のバンドの音とは思えない。実のところ、ヘヴィメタルとして目新しさは感じられないし、今の時代の空気を反映した詩世界が展開されているわけでもない。けれども、そのある種の頑迷さが筋少なのだと思う。 とにもかくにも、末永く続けてもらいたいバンドである。]]> http://music.lylyco.com/2007/09/post_9.html http://music.lylyco.com/2007/09/post_9.html ロック（邦） 筋肉少女帯 Mon, 17 Sep 2007 23:56:11 +0900 そもそもいいスピーカーが欲しいと思ったのは、このCDを買ったことがきっかけだった。高校生の頃に、深夜、テレビで放送していた映画“AKIRA”の音と映像に圧倒された。進学校の生徒でバイトもしていなかったぼくは、ろくにお金なんて持っていなかったから、散々中古屋を回ってレンタル落ちしたビデオを買った。もちろん、何度も観た。 ぼくにとって、この映画の価値の半分は音だった。 サウンドトラックももちろん買った。けれども、芸能山城組の“Symphonic Suite AKIRA”は映画のサウンドトラック盤ではない。文字通りアキラの世界を音で綴った交響組曲である。つまり、このディスクはこれだけで完結している。普通の劇伴音楽ではない。サントラ盤は、このアルバムを切り貼りして作られている。 映画“AKIRA”の監督大友克洋は、芸能山城組のユニークな音楽に興味を持ち、ぜひにと映画の音楽を依頼した。芸能山城組のリーダー山城祥二はそのプロジェクトに魅力を感じながらも、自分たちの活動形態やスケージュールなどを考慮し、当初はこの仕事を断るつもりだったらしい。何しろ、彼らは本業のミュージシャンではなかった。 もしも無理なら既発のアルバム“輪廻交響楽”から音を使わせて欲しい。それが、大友の答えだったという。相当の入れ込みようである。それを聞いた山城は、このアニメ映画史に残るだろう作品に、ありもののを音楽を使わせるわけにはいかないと、プロジェクトへの参加を決意する。そして艱難辛苦の末に完成させたのがこのアルバムだった。 大友克洋のオーダーは、劇伴ではなく芸能山城組の作品としてアキラの世界を表現して欲しい、というようなものだったらしい。だから、この音楽は映像に合わせて作られたものではない。多彩な音や声を駆使した作風から、劇中では音楽の一部がSEとして使用されるなど、思いがけない効果も生んでいる。これらの音が果たした役割はあまりに大きい。 当時、ケチャやブルガリアン・ヴォイスといった民俗音楽をはじめ、男声合唱、声明、ジェゴグ、ガムラン、シンセサイザーなど、あらゆる音文化を取り込んだ彼らの音楽性は、正しく唯一無二のものだった。エスニックな音が珍しくなくなった今でも、決して陳腐化していない。極彩色の一大音絵巻としてアキラの世界が脳内に展開する。 アシッドのごとく酩酊感を誘う圧倒的な音の奔流。その情報量はほとんどサブリミナルの領域に踏み込んでいる。脳を揺らす音圧に、陶然とした躁状態が作り出される。どうやら彼らは音楽によって祭祀の興奮を再現しているのである。しかも、既存の芸能を貪欲に取り込みつつ、時空間共にボーダレスな祭祀を生み出している。 演奏、録音、サンプリング、ミックスダウンなど、パッケージソフトとしてのクオリティもかなりのレベルでコントロールされている。好みにもよるだろうけれど、オーディオファンでも十分楽しめるレベルのできなんじゃないかと思う。ただ、かなりミックスに手が入っているため、自然音至上主義的なオーディオファイルには向かないかもしれない。 このソフト、実はDVD-Audio盤“Symphonic Suite AKIRA 2002”も出ている。 もちろん、買った。マルチチャンネルの再生環境があれば、元々意図されていた4.1chミックスの録音が楽しめる。クラシックやジャズであれば、客席の最高の位置からステージを見るというのが目指すべきリアルな音場の姿だろう。けれども、祭祀の場合は違う。より包囲的な音像が求められる。それを叶えるのがこのDVD-Audio盤である。 CD盤とDVD-Audio盤では、かなりミックスが変わってしまっている。そのため、聴こえてくる音の数、種類から、音量バランスまでほとんど別物になっているといっていい。どちらを気に入るかは、好みの問題だろう。個人的には、よりアグレッシブなCD盤が好みだ。ただし、この評価には、最初に聴いた衝撃という大きなバイアスがかかっている。 とりあえず、初めて聴こうという人には再生環境を選ばないCD盤をお勧めしておく。 普通の音楽じゃ物足りないという人は、とにかく買って爆音で聴くべし。]]> http://music.lylyco.com/2007/06/symphonic_suite_akira.html http://music.lylyco.com/2007/06/symphonic_suite_akira.html ワールド / ニューエイジ 芸能山城組 Mon, 11 Jun 2007 16:25:11 +0900 季節柄などというのは柄でもないのに、ついハルサイなど聴いてしまっている。 ロシア人作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、20世紀クラシック音楽に止めを刺したあの“春の祭典”(Le sacre du printemps, 1913)である。パリ初演の騒動はクラシックファンにはお馴染みの挿話だろう。あまりの先鋭振りに劇場は騒然、演奏が聴こえなくなるほどだったという。 現代の感覚で聴くなら、それ程の拒否反応があったことなど俄かには信じ難い。確かに、この曲は今聴いても実にイマジナティブかつエキサイティングである。クラシックに対してある種の固定的な印象を持っている人がこれを聴いたら、相当に驚くだろうことは想像に難くない。 とにかく表現が奔放で、どこを取り出しても退屈するということがない。 出足の穏やかな春の情景に気を許してはいけない。恐ろしく緻密に織り上げられた音の洪水が、盛大な不協和音を伴って襲いかかってくる。あくまでもリズミカルに、あくまでも彩り豊かに。それは不快どころか、眠っている脳を揺り起こすが如き快感だ。イマジネーションの奔流が止まらない。 正直、こんなものをどうやって演奏しているのかと思う。クラシック音楽というのは、ある意味では机上の音楽だろう。作曲家は自らのイマジネーションを、理想的な形で5線譜に書き付ける。それは極めて理論的で理知的な芸術の形といっていい。案外に硬い芸術ジャンルなのである。 ところが、このハルサイは、恐ろしく緻密でありながら、どこまでも奔放である。いわば理をはずしている。とても考えて書いたとは思えない。普通に同時代のクラシック界を生きた人間なら、オーケストラでこんな音を出そうとは思わないだろうし、これが音楽になり得るとも思わなかったはずだ。 演者にとってこれほどキツい演目もないんじゃないかと思う。テクニックもメンタルも生半ではやり通せそうにない。下手な映像よりも映像的でスリリングな展開。下手な絵画よりも絵画的で色彩豊かなヴィジョン。2部構成全14曲のすこぶるエネルギッシュな「祭典」は一種の苦行だろう。 疾走、躍動、狂乱、絶叫…。 古典的なクラシック音楽とは決定的に違っていて、かつ、理解不能な前衛に陥ってもいない。ほとんど奇跡的な均衡の上に成立している。理屈抜きに興奮できる。クラシック音楽のエポックとして屹立し、いまだに人々の心を捉え続けている所以だろう。 この名曲の定番録音といえばブーレーズの1969年録音盤である。ハルサイの魅力を知るにはもってこいの名盤だろう。ぼくが初めて手にしたのもこれだった。そして、ごく最近買って気に入っているのがサロネンの新盤である。これが実に丁寧かつドラマティックな演奏で聴き応え十分。 サロネンは1989年にフィルハーモニア管弦楽団と演った旧盤の評判もいいようだけれど、実はこちらは聴いたことがない。懐深く豊穣な2006年盤とはまた違った、若さ溢れる指揮振りに興味がそそられる。その内に買ってみるつもりだ。演奏による振れ幅の広さもハルサイの魅力だろう。 プログレ好きなんかにも激しくお薦めのクラシック音楽である。]]> http://music.lylyco.com/2007/04/post_8.html http://music.lylyco.com/2007/04/post_8.html クラシック ストラヴィンスキー Wed, 11 Apr 2007 01:50:31 +0900 結構前のことになるけれど、フレンチポップスにはまった時期があった。 きっかけはsomethingというジーンズのCMで流れていたエルザだった。確か、前世紀末辺りの話だ。‘T'en va pas’という曲で、本邦では‘哀しみのアダージョ’という題で売られていた。もしかすると原田知世のカバー作品‘彼と彼女のソネット’で知っている人もいるかもしれない。 この楽曲を辿っていくと、“悲しみのヴァイオリン”という映画に行き着く。劇中でエルザ自身が弾き語るのである。これが彼女のデビューであり、恐らく最大のヒット作となる。その映画で主演をしているのが、ジェーン・バーキンである。ここで、いわゆるフレンチロリータの巨人に行き当たる。 セルジュ・ゲンスブール、その人である。 ひと言でいえば変人、それもどうやら大変にセクシーな変人である。20歳のジェーン･バーキンが一目惚れしたとき、ゲンスブールは40歳でバツ2の立派なオジサンだった。ふたりの蜜月時代の姿は歌に映画にこれでもかというくらい記録されている。 そんなゲンスブールが世に名を馳せたきっかけが、フランス・ギャルの‘Poupée de cire, poupée de son’だった。邦題は‘夢見るシャンソン人形’といって、日本でもかなり話題になったようだ。1965年といえば、日本の芸能市場にいまだアイドルという概念のない時代である。 このいかにもアイドルらしいポップロック風の曲には、けれども、ゲンスブールならではの毒が込められている。訳詞をみても、邦題にあるようなお気楽な内容ではないことがわかる。男も知らずに恋の歌を歌う中身のないお人形…要するにそういう歌なのである。 こうしたゲンスブールのシニカルな姿勢は、有名な‘Les sucettes’を引き合いに出す方が分かりやすい。この曲が有名なのは、曲の良し悪しやセールスの大小とは関係がない。もちろんヒットはしたのだけれど、いまだ語り草になるのは、歌詞に込められた露骨なダブルミーニングの故である。 歌詞はといえば、無邪気にロリポップを舐める女の子という、まったく箸にも棒にもかからないような内容である。この曲が歌われていた頃、もう19になろうというギャル自身、楽曲イメージに合わせて棒付きキャンディーを舐める姿をメディアに散々露出していたようだ。 いかにも健全で愛くるしいルックス、舌足らずな歌唱、無邪気で無意味な歌詞、ポップでキャッチーなメロディ…。アイドルポップスの王道ともいえるこの曲にゲンスブールが込めた皮肉は、フェラチオ好きな女の子という痛烈なものだった。これを悪意と表現するかどうかは受け手の問題だろう。 まあ、気付く人は気付き、卑猥な暗喩とギャルの無邪気さとのコントラストを面白がっていたのだろうし、悪趣味といえば悪趣味な話ではある。けれども、それがゲンスブールの持ち味なのだし、魅力なのである。ただ、後年のギャルはこの時期のことをあまり語りたがらないらしい。 そんな歌い手自身の評価とは無関係に、やっぱりこの時代の楽曲たちは魅力的だと思う。自身の評価が低いのは、ある意味では当然のことだ。何しろ、アイドルとしてのギャルはまさに中身のない人形だった。彼女は楽曲のコンセプトを知って戦略的に無邪気を振舞っていたわけではない。 その辺りは、イマドキのアイドルたちの自覚的なプロモーション意識とは一線を画しているように思う。仕掛けたゲンスブール自身、売るための戦略として性的な味付けをしたわけではないだろう。そこがつんくプロデュースとゲンスブールの決定的な違いである。 もちろん、フランス・ギャルを聴くのに、こんな御託は必要ない。何も考えずに聴いても、可憐でポップな魅力に溢れているし、楽曲もバラエティに富んで面白い。穿った見方をすれば、アイドルという存在の皮肉を際立たせるためにも、楽曲は優れてキャッチーである必要があったともいえる。 いずれ、フレンチロリータの先駆となったのも頷けるクオリティだ。 【Amazonリンク】 ・フランス・ギャル“グレイテスト・ヒッツ” ・エルザ“哀しみのアダージョ～ベスト・オブ・エルザ”]]> http://music.lylyco.com/2007/04/post_6.html http://music.lylyco.com/2007/04/post_6.html ポップス（洋） フランス・ギャル Mon, 02 Apr 2007 16:10:16 +0900 雑食のぼくは気が向けばクラシックも聴く。 近頃は『のだめカンタービレ』のお陰で、割とクラシックも人気であるらしい。去る2006年はモーツァルト生誕250周年なんて話題もあり、CDショップの平台もやたらと賑やかだった。そんな流行とは無関係に、ぼくにはお気に入りの交響曲がある。 サン＝サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」である。 シャルル・カミーユ・サン＝サーンス。不遇の人である。才人にありがちな頑迷さで、近代音楽に阿るのを嫌ったせいだ。時流に逆らって勝てる道理はない。ドビュッシーやなんかが正しく芸術している中、煌びやかな過去の遺物、ロマン主義を貫いた生粋の偏屈者である。 19世紀後半に活躍した天才サン＝サーンスは、当代屈指のオルガニストでもあった。そんな彼が交響曲にオルガンを加える。劇的に響かぬはずがない。芸術が孤高を求めるというなら、確かにこれは芸術的ではないかもしれない。何しろ、とても解かりやすい。 けれども、それが何だというのか。 神童として名を馳せ、ピアノ、オルガン奏者としても図抜けていた彼が、最盛期に自らの創造力と知的センスを惜しみなく注ぎ込んで書き上げた作品である。独創的な構成、新しい技法、彼は何も保守的なばかりではなかったのである。 華麗なる管弦の音に精妙なピアノ、荘厳なオルガンの響きが、この上なくドラマティックに不可視の物語を奏でる。それは、当代の芸術に比していささかロマンティックに過ぎた。それを瑕だといい張るのは、それこそ同時代性に囚われた安直な批判なんじゃないだろうか。 第1楽章後半に現れる静のオルガンが、第2楽章後半、大音声で炸裂する。その劇場的な効果は、分かっていてもやっぱり感動的だ。コーダに向けて加速度的に音圧を増す圧倒的な展開。その衒いのないダイナミズムに身体が震える。これを生で聴いたりしたら落涙必至である。 この作品の定番音源はデュトワ指揮、モントリオール交響楽団のDECCA盤ということになっている。確かに素晴らしい。文句のつけようがない。けれども、もうひとつぼくが気に入っているのは、デュトワの師匠でもあるミュンシュ指揮、ボストン交響楽団演奏の録音だ。 1959年の録音とは思えない迫力と臨場感。何度も再発されているところを見ると、それなりに人気の録音なんだろう。ぼくが今よく聴いているのはBMGから出ているSACDハイブリッド盤だ。2004年にリマスタリングされたもので、SACDならオリジナルの3chで聴くことができる。 クラシックファンならずとも楽しめる1枚だと思う。]]> http://music.lylyco.com/2007/03/_3_78.html http://music.lylyco.com/2007/03/_3_78.html クラシック サン＝サーンス Thu, 01 Mar 2007 14:53:17 +0900 似合わぬプログレの話を一席。 お題はエマーソン・レイク＆パーマー“展覧会の絵”。ぼくの数少ない巡回ブログ"過眼録"の'ようやく気がついた、プログレのおもしろさ'という記事を読んでの衝動買いである。ぼくはそもそも、プログレに限らず、ジャンルミュージックに対する理解や執着に乏しい。それはぼくの求道精神の希薄さを端的に示している。 そんなわけで、何故か傾倒するファンの多いプログレを聴く機会などは皆無に等しく、前職の同僚の影響でドリーム・シアターを聴くようになるまではまったくのノーチェックだった。とはいえ、キング・クリムゾンやらピンク・フロイドやらの楽曲を断片すら聴いたことがないのかといえばそんなはずもなく、要は意識的に、あるいは好んでは聴いてこなかったというほどの意味である。 こんなぼくが先の記事に引っかかったのは、キース・エマーソンのせいである。実をいうとぼくは、彼の名をプログレ界の旗手として聞き覚えていたわけではない。出会いは“幻魔大戦”というアニメーション映画である。これの音楽監督がキース・エマーソンだったのだ。監督はりんたろう、キャラクターデザインは大友克洋と、なかなかに豪華な製作陣である。当然のようにDVDを持っている。 クライマックスで流れる思いの外キャッチーなメロディと、壮大なSF世界にマッチしたシンセサイザーのトーンはとても印象的だ。ぼくが唯一キース・エマーソンの音として記憶していたのが、この'CHALLENGE OF THE PSIONICS FIGHTERS'という曲だったのである。 劇中で頻繁に流れるバッハのアレンジについても、キース・エマーソンの来歴を知って聴けば、そうきたか、と膝を打ったのかもしれない。けれども、残念ながらプログレのプの字も、EL＆PのEの字も知らなかったぼくには、さしたる感慨もなかったのである。 こんな出会い方をしたぼくにとって、キース・エマーソンの音はヴァンゲリスのそれに近しいものとして記憶された。“炎のランナー”や“南極物語”や“ブレードランナー”のヴァンゲリスである。もちろん彼のCDも持っている。一目瞭然、シンセサイザーの音で紐付けられただけのことだろう。ぼくの音楽に対する感受性なんて、所詮そんなものである。 そんな経緯があって、今漸く手にしたEL&Pのアルバムは、キース・エマーソンの力技を思い知るのに最適なライブ盤である。音質に不安はあったものの、マスターを新たにして改善されたのか、元々それなりにマトモだったのか、古いライブ録音としては十分にクリアな音だった。 あの有名なピアノ曲の一節が流れてきた瞬間、"幻魔大戦"の音が脳裏に蘇る。ムソルグスキーの曲であるにも関わらず、それは紛れもなくキース・エマーソンの音だということだろう。プログレ特有の理屈っぽさみたいなものは案外希薄である。 想像以上に聴きやすい。 ぼくの耳には、やっぱりキャッチーに聴こえる。難解だとか、技術偏重だとかいうような印象はほとんどない。ピンク・フロイドのように陰鬱な精神世界が口を開けて待っているようなこともない。実はとてもバランスの取れた一般受けしてもおかしくないアルバムなんじゃなかろうか。 ちょっとそんな風に思った。]]> http://music.lylyco.com/2006/03/post_7.html http://music.lylyco.com/2006/03/post_7.html ロック（洋） エマーソン・レイク＆パーマー Sat, 25 Mar 2006 16:11:51 +0900 ジェイミー・カラムというボーカリストが面白い。 最近知人に“Twentysomething”というアルバムを借りて初めて聴いたのだけれど、この気取りのない楽しさ、ベーシックな力と豊かな才能はとても貴重なものだと思う。スタイルはかなりポップス寄りのジャズ。多彩なアレンジが華やかだ。正しく音を楽しんでいる。 彼はピアノマンにしてボーカリスト。ジャズというにはかなりポップでソウルフルなボーカルスタイルだ。そして、その若さやジャケットの写真からは想像しにくい、渋く深みのある声の持ち主でもある。ジャンルフリーなアンテナを持ちながら、巧さを感じさせるジャジーな楽曲も鏤められていてドキッとさせられる。 たとえば、ジャズボーカルものと聞いて尻込みする人もいるかもしれない。けれども、その必要がないことは、少し聴いてみればすぐに分かる。この種の才能をジャンルミュージックだと思って聴く必要はない。かえって、生粋のジャズファンにこそ受け入れにくいのではないかとさえ思う。 ところで、今回知人に借りたのは、先にもリンクを張ったUS盤である。今ぼくは無性にUK盤が欲しくなってしまっている。4曲ものボーナストラックが入っているのだ。この手のオマケには否定的な意見もあると思う。確かに、モノによってはボーナストラックの追加や、勝手な曲順の変更が何ともいえない違和感を生んでいる場合がある。 けれども、このボーナストラックはかなり欲しい。 彼の奔放なアレンジで聴くレディオヘッド。しかもライブ音源。ああ、聴きたい。欲しい。もちろん、ブリジッド・ジョーンズの曲やヒップホップからのアレンジなんかも楽しみだ。 これはもう、遠からず買ってしまうに違いない。]]> http://music.lylyco.com/2005/11/twentysomething.html http://music.lylyco.com/2005/11/twentysomething.html ジャズ / フュージョン ジェイミー・カラム Wed, 30 Nov 2005 15:56:38 +0900 また、骨のあるミュージシャンがでてきた。 ラウル・ミドン（Raul Midón）“ステイト・オブ・マインド”。 ラジオでそのタイトルトラックを耳にして以来ずっと気になっていた。そしてCDを買った。今は暇があれば聴いている。一曲一曲のクオリティは高いし、アルバムを通してのバランスも申し分ない。全編を彩る豊かなアコースティックサウンドと、巧みにコントロールされた声がしっくりと体に沁み込んでくる。 こういう人がまだでてくる。それだけで嬉しくなる。 7曲目'Expressions of Love'でスティービー・ワンダーがハーモニカソロを吹いている。これはなるべくしてなった組み合わせだろう。圧倒的才能に溢れる盲目のミュージシャン。それだけでもふたりを引き合わせる外的な力を働かせるには十分な要素だったはずだ。そしてこの共演は、ラウル・ミドンがスティービー・ワンダーの正嫡でありながら単なる亜流ではないことを示してもいる。 スティービー・ワンダーが示した音楽の大衆性はブラックミュージックに対する偏見を捨てさせるのに十分な役割を果たしてきたと思う。ブラックミュージックの延長線上にポップミュージックは成立する。けれども、当然のことながら彼の音楽は大衆性と同時に唯一無二のオリジナリティを持ってもいた。だからこそ後続のミュージシャンが簡単にその後に続くことはできない。 ラウル・ミドンが盲目の黒人ミュージシャンであることは、どうしてもスティービー・ワンダーを想起させる。これは決して有利な条件ではない。けれども、ミドンの独創性はその心配を杞憂に変えるだけの力を持っていた。本物でなければこうはいかない。その音楽性の豊かさはアルバムを通して聴けばすぐに分かる。 お手軽に使い捨てられる音楽ではない。 ソウルフルと聞いて身構える人、卓越したギター・テクと聞いて腰が引ける人。実にもったいない。そんなことは気にせず一度は聴いてみた方がいい。ポップなソングライティングに妙な気張りなんてないし、“ステイト・オブ・マインド”のイントロは技巧云々の前に恰好いい。 第一、本当に良質な音楽は、聴く人を選んだりはしないものだ。]]> http://music.lylyco.com/2005/10/post_5.html http://music.lylyco.com/2005/10/post_5.html R&B / ソウル（洋） ラウル・ミドン Wed, 19 Oct 2005 15:50:23 +0900 再びMASAさんご推薦、タック＆パティ“ドリーム”である。 先週、店頭に見当たらず取り寄せていた品だ。昨夕、ちょうど一週間かかって、入荷したとの連絡あり。昼休み、昨日の今日でさっそく受け取りにいってきた。レジに取り置かれた商品を受け取るというのは、店頭で見付けて買うよりも、待った分だけ心浮き立つものだ。 職場に戻り、取るものも取りあえず開封。ミニコンポにセット。 ああ、これはゆっくりと聴くべき音楽だ。 帰宅し、さっそく家のオーディオで再生。ネットである程度試聴してはいたのだけれど、やっぱりストリーミングでは聴こえる音には制約があり過ぎる。思った以上にセンシティブな旦那のギターと、力強くも心地好い嫁の声。夫婦生活が円満かどうかは知る由もないけれど、ふたりの音楽生活が至極円満なことは間違いない。 いいものを新鮮な気持ちで聴ける。至福といっていい。 このアーティスト、ジャズのコーナーでヴォーカルに分類されている。それはそうだろう。パティの歌がメインではある。その説得力のある声と表現力はあまりに稀少だ。ただ、ぼくはギターに関してテクニカルな知識は皆無だけれど、ギター好きが彼らの音楽を喜んで聴くのも分かる気がする。 出色の技術ながら伴奏に徹するスタンスは、結果、お互いの魅力を存分に引き出しているし、かと思えば7曲目'I Wish'ではギターファンの期待に応えるように強力なソロを演じてみせる。11曲目'All The Love'の絡み合い上りつめるような掛け合いも楽しい。時には軽快にリズムを刻み、時にはメロディアスに曲を彩る。多彩で多才。きっと、今は知らなくても、聴けば気に入るギター好きはまだまだいるはずだ。 けれども、そういう聴き方は口コミがないと難しい。 カテゴライズの弊害ともいえるけれど、発掘、発見の愉しみというのもあるだろうから一概にはいえない。これだけ雑多な音楽が溢れかえっていればこそ、巡り会った幸運を噛み締めることもできる。 ただ、自分のアンテナだけでは心許ないのも事実。 まずは未知の音に導いてくれる情報に敏感でいたいと思う。]]> http://music.lylyco.com/2005/07/post_4.html http://music.lylyco.com/2005/07/post_4.html ジャズ / フュージョン タック＆パティ Wed, 06 Jul 2005 15:41:21 +0900 良いものは良い。 あまりに大物になってしまったシンガー・ソングライターたちを好きなアーティストに挙げるのは難しい。突き詰めた聴き方をしないぼくなどは尚更だ。要するに気後れがある。好きなら勿論全アルバムを持っているべきだとか、薀蓄の十や二十は出てきて当然だとか思ってしまう。 ぼくが折に触れて聴き返すスタンダード・アルバムにスティービー・ワンダー“キー・オブ・ライフ”とビリー・ジョエル“ビリー・ザ・ベスト”がある。殆ど説明の必要はないと思う。誰もが聴いたことのある名曲がぎっしりと詰まっている。何を今更改まって、とか、本当のファンはそうじゃない、とか。そんな感想が山ほどあるだろうことは想像に難くない。それでもぼくは、これで彼らの素晴らしさを堪能しているのだし、これからも聴き続けるつもりでいる。 時間は色んなものを淘汰していく。 生き残るには運と実力がいる。一時的なヒットなら運だけでつかめるかもしれない。悲しいことに実力だけだとそれすらも覚束ないんじゃないかと思う。 ギャヴィン・デグロウというシンガー･ソングライターがいる。デビューアルバムは“チャリオット”。まだデビューして2年ほどの新人だから、少し大袈裟かもしれないと自覚しつつ書いておく。 彼の歌にはスタンダードの匂いがある。 "21世紀のビリー・ジョエル"などと言われることがプラスなのかどうかは分からない。ただ、その評判が伊達じゃないことは、聴けばすぐに知れる。 不覚にも肩が震えた。 奇を衒わない、誠実でソウルフルなヴォーカルは、それこそスティービー・ワンダーやビリー・ジョエルを引き合いに出すことになんら躊躇いを覚えないほどだ。 実力はある。 風雪に耐え、スタンダードになって欲しいと心から思う。]]> http://music.lylyco.com/2005/04/post_3.html http://music.lylyco.com/2005/04/post_3.html ロック（洋） ギャヴィン・デグロウ Sat, 16 Apr 2005 15:28:25 +0900 知らない分野のことは最大限ひとの意見に耳を傾ける。 というわけで、エブリデイ巡回サイトMONKで紹介されていた“フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ～スーパー・ギター・トリオ・ライヴ！”を購入。実はSACD版を買うつもりだったのだけれど、タワレコにもHMVにも在庫がなかったので断念。心斎橋近辺のレコードショップをはしごした末、YAMAHAに置いてあった通常のCDで手を打った。 帰宅するなりいそいそとプレイヤーにセットする。 うっううう。 再生するなりノックアウト。初っ端から最強だった。1stトラックからとにかく凄い。ライブ録音だからこそのグルーヴ感も十分だ。最強だとか凄いだとか全く要領を得ない表現だけれど仕方がない。ぼくの表現力の問題もさることながら、これはそういうものなんだと思って欲しい。 超絶技巧なんて言葉を不用意に使いたくはない。ないけれども、それを書かずにはいられないメクルメク演奏だ。ただし、あらゆる技巧派に等しく向けられる予断を避けるためにも、そこにはちゃんとエモーショナルな快感が伴っていることを付け加えておく。 3人のギタリストによるアコースティックギターの競演。これだけ聞くと、それっていいわけ？と疑問符がヒラヒラと頭上を舞う。正直、脅威の速弾きだとかいう噂は聞いていたけれど、アコースティックだけでここまで聴き応えのある演奏になり得るとは思いも寄らなかった。 これを目の当たりにしたオーディエンスに嫉妬を覚えた。 オリジナルのメディアがレコードなので録音時間そのものは短い。けれども、思わず聴き入っていると、体に力が入るのか聞き終わる頃にはぐったりしてしまう。これが結構な快感だ。 そして、ぐったりしながらも、また最初から再生してしまう。今もグルグルグルグルとリピート再生しながらこれを書いている。 余談ではあるけれど、1980年の録音ながら音質はかなり良好だ。レコードからしてオーディオマニア向け良質版なんてものがあったくらいだから、もともとかなり音質を重視した作りなんだろう。CDにしてもDSD MasteringというSACD用のマスターを使用している。仕様上可聴域外の音を削っているとは言え、そこいらのCDに比べれば随分まともなはずだ。 と言ってはみたものの、ぼくのことだ。もしSACD版を見付けたら買ってしまうに違いない。なら初めからSACDを買えばいいじゃないか。否、そういう問題ではない。そもそもぼくのオーディオシステム程度じゃ、今回買ったCDとSACDの音質差なんて微々たるものだと思う。それこそ大いなる無駄ではないのか。 無駄で結構。 好きになるとはそういうことだ]]> http://music.lylyco.com/2005/04/post_2.html http://music.lylyco.com/2005/04/post_2.html ジャズ / フュージョン アル・ディ・メオラ ジョン・マクラフリン パコ・デ・ルシア Sun, 10 Apr 2005 15:17:18 +0900 アヴリル・ラヴィーンが来日しているらしい。 実は1stアルバム“レット・ゴー”を日本版発売と同時に買った口だ。まだ輸入版が出て間もない頃ラジオで初めて聴いたとき、「ああ、これは売れるんだろうな」と素直に思った。まさかこれ程までとは予想しなかったけれど、ぼくの感性は大抵多数派なので特に意外だとも思わなかった。 ぼくはそれ程ひとつのものに固執しない方だと自分で思う。2nd“アンダー・マイ・スキン”も試聴はしたけれど買わなかった。別に飽きたわけでも嫌いになったわけでもない。可愛さもカッコ良さもキャッチーさもポップさも何もかも健在だなと思った。ただ、アヴリルを聴きたいときは1stを聴けばいいとどこかで思ってもいるのである。 来阪熱を煽るDJの声につられて、今日の通勤ミュージックにはその“レット・ゴー”を選んだ。改めてよくできたアルバムだなと思う。 ヘヴィなものから軽快なものまでこなす歌唱力、表現力、ともに申し分ない。若さと実力がうまく楽曲に昇華している様は爽快の一語に尽きる。 それはもう稀有と言っていい。 初めて彼女の写真を見たときは、そのちびっこ可憐で、良くも悪くもアイドル的な容姿に正直驚いた。ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラとは方向性こそ違うものの、ビジュアルでも全くひけをとらない。一見見た目にそぐわない、不敵でやんちゃなキャラも何故か憎めない。 これだけキャラが立っていれば人気が出て当然だ。 来日記念盤も出ているようだし、そろそろ2ndを買うかとも思う。マイペースでミーハーなぼくは、ファンと言えるほど熱心ではないけれど、彼女が好きなことに違いはないのである。]]> http://music.lylyco.com/2005/03/post_1.html http://music.lylyco.com/2005/03/post_1.html ロック（洋） アヴリル・ラヴィーン Wed, 02 Mar 2005 15:11:17 +0900